Los sesenta según los miembros ad hoc

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Llegamos a los sesenta en nuestras listas de las décadas. A continuación, lo que opina de estos fabulosos años de cine cada uno de los miembros de la plantilla de Cinema ad hoc.

 

LOS SESENTA SEGÚN MARTÍN CUESTA:

1. El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

2. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

3. El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961)

4. Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968)

5. El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)

6. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

7. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

8. El buscavidas (Robert Rossen, 1961)

9. Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)

10. La evasión (Jacques Becker, 1960)

Dirá la opinión mayoritaria o canónica que la década de los 60 es una década de pugna, de mortal enfrentamiento entre un cine clásico que luchaba por no fallecer y un pujante cine experimental (?) que se atrevía al fin a liberarse de los rígidos y avejentados corsés, al límite ya de su resistencia ante el empuje de tanta lozanía. La tumba de Tom Doniphon anuncia y simboliza que una cierta manera de hacer cine había fallecido, el visionario John Ford comprendía, como siempre antes que nadie, que el tiempo de los viejos pistoleros tocaba a su fin. Es curioso que Resnais, casi al mismo tiempo, hablara de la muerte entre estatuas del pasado, entre ociosos fantasmas que no pueden advertir su naturaleza etérea, condenados a vagar por siempre entre los muros de una mansión principesca pero ya definitivamente difunta; la vida ya estaba en otra parte aunque algunos se negaran a recordarlo, nunca ha sido fácil recordar las citas en Marienbad.

CAH / El hombre que mató a Liberty Valance

LOS SESENTA SEGÚN PABLO PELUCH:

1. La jauría humana (Arthur Penn, 1966)

2. La aventura (Michelangelo Antonioni, 1960)

3. El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

4. 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)

5. Hara-Kiri (Masaki Kobayashi, 1969)

6. La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964)

7. Danzad, danzad, malditos (Sydney Pollack, 1969)

8. Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)

9. La leyenda del indomable (Stuart Rosenberg, 1967)

10. Repulsión (Roman Polanski, 1965)

Los 60 son una década maravillosa por sus contrastes: se alcanza la excelencia desde el academicismo crepuscular de John Ford con El hombre que mató a Liberty Valance, pero progresivamente Estados Unidos comienza ese cambio del que ya hablamos en los 70. La visión del propio país va ganando y ganando en amargura y muestra una sociedad repugnante, materialista y erigida sobre valores hipócritas, sentimiento perfectamente reflejado en La jauría humana o Danzad, danzad, malditos, para luego convertirse en un aullido por la libertad en La leyenda del indomable y, por supuesto, en la película libertaria por excelencia: Easy Rider. Esos contrastes también estuvieron presentes en Japón: el aroma a clásico inmortal de Harakiri choca con el experimento cinéfilo que supone La mujer de la arena; Kobayashi y Teshigahara coexistieron y alcanzaron cimas por vías muy diferentes, sobre todo a nivel narrativo. Fue también década de inclasificables y atemporales monolitos cinéfilos con cierto corte existencialista: 2001: Una odisea en el espacio (que, a la larga, se ha convertido, simplemente, en el símbolo más reconocible del séptimo arte y de la cinefilia) y La aventura, de Michelangelo Antonioni, que se armó de una excelsa y trágica Monica Vitti para dejar boquiabierto al jurado de Cannes; no lo vieron venir. Polanski, ajeno a todo excepto quizá al interés por la misteriosa psicología propio de la década, arrancaba su trilogía del apartamento con la asfixiante Repulsión.

CAH / La jauría humana

LOS SESENTA SEGÚN NEATHARA:

1. Golfus de Roma (Richard Lester, 1966)

2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

3. Viento en las velas (Alexander MacKendrick, 1965)

4. El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

5. Asterix y Cleopatra (Goscinni, Uderzo y Payant, 1968)

6. A las nueve cada noche (Jack Clayton, 1967)

7. Simón del desierto (Luis Buñuel, 1965)

8. Dos en la carretera (Stanley Donen, 1967)

9. El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968)

10. La noche de la iguana (John Huston, 1964)

La época de los sesenta de entrada me da repelús, pues detesto la mayor parte de los tics estéticos de este periodo y su estilo colorista y naíf me parece realmente horrendo. Sin embargo, existen obras muy interesantes cuyo tono clásico se desliza fuera del tiempo, impermeable a fatales estilismos: basten como ejemplo las que para mí son las dos grandes películas clásicas de la década: El hombre que mató a Liberty Valance y El apartamento. Cine de la mano de dos maestros de los cincuenta, John Ford y Billy Wilder, que se acompaña de los últimos y fructíferos años de los también geniales Luis Buñuel y John Huston. Por otro lado, y como no sólo de maestros se alimenta el cine, hay sesentadas muy admisibles como la divertidísima Golfus de Roma (con su carrera de cuádrigas mucho más guay que la de Ben-Hur), la muy vigente El planeta de los simios o Dos en la carretera, una road movie matrimonial con Audrey Hepburn paseándose en un mítico Rabanne metálico. Como outsiders, las singulares A las nueve cada noche y Viento en las velas; y en cine de animación, la deliciosa saga Asterix dejaba una de sus mejores obras. Y que le den a Peter Sellers.

CAH / Golfus de Roma

LOS SESENTA SEGÚN RIZZO:

1. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

2. El buscavidas (Robert Rossen, 1961)

3. El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

4. El manuscrito encontrado en Zaragoza (Wojciek Has, 1965)

5. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

6. Ocho y medio (Federico Fellini, 1963)

7. Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)

8. América, América (Elia Kazan, 1963)

9. Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962)

10. Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

Los 60 son los años de la auténtica revolución del cine. La década donde en el cine americano empiezan a deslumbrar directores como John Cassavetes o Sam Peckinpah, entre otros. Por no hablar de que directores clásicos como John Ford, el gordito inglés de Hitchcock o Richard Fleischer siguen a lo suyo. Tenemos a Kubrick avergonzándose de su mejor película -o una de sus mejores-. El cine europeo sigue a lo suyo con Francia pasando la etapa de la nouvelle vague con varios directores como Éric Rohmer, Louis Malle o Alain Resnais. Y por ahí estaba también Jean-Pierre Melville haciendo de las suyas. También es el comienzo del, en este blog, archiconocido Tarkovsky, que nos regala Andrei Rublev. En Suecia tenemos a Bergman haciendo obras como El silencio o La hora del lobo, en Japón a Kurosawa con Los canallas duermen en paz y Barbarroja y a Kobayashi con El más allá, en Inglaterra a David Lean con sus superproducciones entra las que destaca Lawrence de Arabia, vuelve Buñuel a España para realizar Viridiana mientras sigue también por México haciendo cosas como El ángel exterminador. Orson Welles se recorre toda Europa mientras dirige películas -entre las que se encuentran la extraordinaria Campanadas a medianoche– mientras en Polonia, y no me refiero a Cataluña, descubrimos a Polanski, que se pira pronto a América, y que nos deja un par de películas impresionantes.

CAH / El buscavidas

LOS SESENTA SEGÚN DEAN MORIARTY:

1. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

2. Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

3. La Jetée (Chris Marker, 1962)

4. Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)

5. Faces (John Cassavetes, 1968)

6. Plácido (Luis García Berlanga, 1961)

7. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

8. El buscavidas (Robert Rossen, 1961)

9. El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

10. Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966)

Conviven en esta etapa dos tendencias: por un lado el germen del cine moderno que hizo crecer la nouvelle vague, cuyas innovaciones no solo afectaron a los cineastas, sino que también fueron pioneros en la forma de ver el cine y analizarlo: en cierta manera ellos convirtieron a Hitchcock en un director-autor, no solo en alguien con un gran éxito de público; la otra cara de la época son los últimos coletazos del cine de género tal y como lo concebía el Hollywood clásico: el Star System ha dejado de existir de manera definitiva debido a la ley antimonopolio, y los géneros más afectados serán el western y el musical, producidos anteriormente de manera masiva y que en esta década irán decayendo de manera alarmante. En este periodo muere también otro gran movimiento cinematográfico: el neorrealismo. Rocco y sus hermanos no solo es una de las películas más emblemáticas de este cine, sino que también es una de las últimas. Y de nuestra pequeña cinematografía surgió la dupla genial Berlanga-Azcona, creadores de dos joyas inolvidables del humor negro: Plácido y El Verdugo.

CAH / Grupo Salvaje

LOS SESENTA SEGÚN GRANDINE:

1. Faces (John Cassavetes, 1968)

2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

3. Repulsión (Roman Polanski, 1965)

4. Los valientes andan solos (David Miller, 1962)

5. Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

6. El más allá (Masaki Kobayashi, 1964)

7. Al final de la escapada (Jean Luc-Godard, 1960)

8. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

9. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)

10. Batman (Leslie H. Martinson, 1966)

Con el nacimiento del cine independiente norteamericano apadrinado un año antes por el brillante John Cassavetes, se iniciaba una década que no sólo dejaría el auge de movimientos como la nouvelle vague (Al final de la escapada, Tirad sobre el pianista, El fuego fatuo…) el free cinema (La soledad del corredor de fondo) o los primeros pasos del new Hollywood del que tanto se habló en el pasado artículo, si no también obras capitales en un género como el del terror: desde el nacimiento de los zombies caníbales de Romero, hasta los primeros pasos del slasher (El fotógrafo del pánico) o el giallo (La muchacha que sabía demasiado), pasando por talentos como los de Hitchcock (Psicosis), Kobayashi (El más allá), Polanski (Repulsión) o Ibáñez Serrador (La residencia). Guardar unas últimas líneas para el delirio kitsch, colorista y descacharrante de Batman, que servidor ha tenido que incluir por cuestiones de orgullo y amor propios. Es el colofón a una década que supuso tanto para el cine que hasta la mejor versión de Batman habida y por haber no supone tanto como debió suponer en su día.

CAH / Faces

LOS SESENTA SEGÚN TARKO:

1. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)

2. Barbarroja (Akira Kurosawa, 1965)

3. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

4. 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968)

5. Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962)

6. Ocho y medio (Federico Fellini, 1963)

7. El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)

8. Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)

9. La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964)

10. El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

Entre la década predominantemente clasicista de los 50 y la pequeña revolución que supuso la década de los 70, hubo una década intermedia que funcionó como eslabón entre ambas, la década de los 60. Una década que contiene en muchos casos las cumbres de sus respectivos directores, tanto para el que esto escribe como para sus propios realizadores. Sin ir más lejos, el propio Bergman dijo que alcanzó su cima con Persona. Es la década en la que Tarkovsky inicia su carrera cinematográfica con La infancia de Iván. Y quizás sea su segunda película, Andrei Rublev, la que más unanimidad provoca entre los espectadores y críticos, y la que tradicionalmente suele aparecer en mejor posición de entre sus películas. Kurosawa realizaba otra obra maestra y Mifune nos regalaba posiblemente la mejor interpretación de su carrera, lo cual son palabras mayores. Una década en la que también otros dos directores japoneses realizaban sendas obras maestras, Kobayashi y Teshigahara, que poco a poco van teniendo el reconocimiento que merecen. Si en el terreno de la ciencia ficción Kubrick alcanzaba la cima con 2001, en el terreno del western se realizaban las que para mí son las cumbres del género: El hombre que mató a Liberty Valance y Hasta que llegó su hora. Y seguimos leyendo títulos y uno empieza a sentir incluso vértigo: El Ángel exterminador, Ocho y medio, Rocco y sus hermanos, El apartamento, La noche, Viridiana, Soy cuba… Desde luego, no tiene nada que envidiar a los 70.

CAH / Andrei Rublev

LOS SESENTA SEGÚN MALDITO BASTARDO:

1. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

2. Fellini, ocho y medio (8½) (Federico Fellini, 1963)

3. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

4. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

5. 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)

6. El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961)

7. El verdugo (Luis García Berlanga, 1965)

8. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (Russ Meyer, 1965)

9. Who Are You, Polly Maggoo? (William Klein, 1966)

10. Flaming Creatures (Jack Smith, 1963)

Los 60 fue el gran boom de contrastes cinematográficos donde el clasicismo, confirmado en los años 40 y 50, alcanzó de nuevo una perfección visual-narrativa pero al mismo tiempo convivió con nuevas formas de entender el cine. La nouvelle vague, que surgió a finales de los 50, provocó un gran tsunami produciendo obras capitales pero creó una reacción de explosión de creatividad, libertad y que los estándares impuestos por el clasicismo de los grandes estudios norteamericanos se evaporasen en los albores del cine independiente y experimental. Warhol, Mekas, Smith, Morrissey, Cassavetes, Romero y Meyer, entre muchos otros nombres, aportaron las piezas básicos de lo que estaba por venir. En España se plasmaron obras capitales como Viridiana, El verdugo, El extraño viaje o El mundo sigue. De Oriente a Occidente se plasmó el talento de la nueva ola checa, de Kawalerowicz a Tarkovsky, de Olmi o Visconti a Suzuki o Masumura, de Kobayashi o Yoshida a Varda o Kluge. La acumulación de maestría y brillantez, aparte de un buen puñado de obras maestras y filmes notables, quedó confirmada con las mejores piezas de Wilder, Fellini, Bergman, Kubrick… E incluso Ford, Dreyer, Welles y tantos otros nos proporcionaron una década para el completo recuerdo y admiración.

CAH / Fellini Ocho y medio

LOS SESENTA SEGÚN SARAJESKI:

1. Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

2. Los rojos y los blancos (Miklós Jancsó, 1968)

3. El héroe anda suelto (Peter Bogdanovich, 1968)

4. La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1965)

5. El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

6. La gran evasión (John Sturges, 1963)

7. Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967)

8. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

9. El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)

10. Vidas rebeldes (John Huston, 1961)

Los años 60 es una época de cambios. En Europa, con los franceses a la cabeza, los nuevos cines replantean la manera de hacer y entender el cine, mientras al otro lado del charco se vive una época de crisis por la pérdida continua de espectadores. Los grandes estudios se la juegan en grandes superproducciones de musicales con estrepitosos fracasos; los jóvenes prefieren ir a los autocines a devorar el cine de serie B y el exploitation que comenzaban a servir gente como Roger Corman. Precisamente será él famoso productor quien de su primera oportunidad a los jóvenes directores que cambiarían para siempre Hollywood, comenzando con El héroe anda suelto, una de las primeras películas modernas americanas. En 1967, con medio mundo haciendo la revolución, el amor y drogándose mientras la otra mitad del mundo está ocupada en matarse, Arthur Penn comienza el new Hollywood casi sin querer con la fantástica Bonnie and Clyde. El tiempo de la generación de la violencia, también llamada generación de la televisión, se había acabado, habían intentado mantener durante casi 10 años el cine clásico americano con elementos puramente modernos, en eso que llamo el postclasicismo, y habían fracasado en taquilla. Se fue injusto con ellos, pero ya daba igual. Nada volvería a ser lo mismo. La revolución había comenzado.

CAH / Los rojos y los blancos

LOS SESENTA SEGÚN FAVIO ROSSINI:

1. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

2. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

3. Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)

4. El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)

5. Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1960)

6. ¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962)

7. La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)

8. El buscavidas (Robert Rossen, 1961)

9. West Side Story (Robert Wise,1961)

10. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Los años 60 fueron una época de vanguardias: la nouvelle vague francesa, el free cinema inglés, Antonioni en Italia o el personalísimo cine de Bergman hacían de Europa el espejo donde una nueva generación pop de cineastas americanos,  la conocida por generación de la televisión, revolucionaron la industria a través de filmes de bajo presupuesto que reflejaban las ganas de los Lumet, Penn, Frankenheimer, de hacer algo distinto a los cánones de Hollywood, basándose en lo que veían en el cine proveniente del otro lado del charco. Como siempre, algunos genios fuera de las modas seguían triunfando como Hitchcock, Wilder, Kubrick o Leone, quien supo reinventar el género western, clásico americano por excelencia, y adaptarlo a los nuevos tiempos que corrían alrededor del mundo.

CAH / Persona

LOS SESENTA SEGÚN CRISTIAN PERELLÓ:

1. 2001, Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)

2. Pierrot el loco (Jean-Luc Godard, 1965)

3. Ocho y medio (Federico Fellini, 1963)

4. Wavelength (Michael Snow, 1967)

5. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

6. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

7. Walden: Diaries, Notes and Sketches (Jonas Mekas, 1969)

8. La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1967)

9. El hombre que mató a Liberty Valance, 1962)

10. Barbarroja (Akira Kurosawa, 1965)

Siempre advertimos que las fronteras temporales son sólo una convención útil y que la práctica artística no tiene, cuando surge, una conciencia clara de esa segmentación, sino que es un todo que fluye de forma natural desatendiendo las divisiones teóricas. Conviene recordarlo aquí de nuevo para relativizar lo que viene a continuación. Los sesenta son, a juicio de un servidor, la mejor década del cine. Durante estos años se produjo tal confluencia de estilos cinematográficos y a un nivel tan elevado que, en su conjunto, superaron lo previo y, a su vez, aún no han sido superados. Podemos decir (si dejamos de lado ciertas consideraciones complejas para las que no disponemos de espacio en este artículo) que aquí comenzó el cambio de paradigma hacia el cine moderno y, sin embargo, afortunadamente, el cine clásico seguía gozando de una salud envidiable. Grandes cineastas consagrados de Europa, Estados Unidos y Asia caminaron en su época de madurez junto a nuevos talentos que surgían de todas partes y venían a ensanchar el medio cinematográfico, conformando entre éstos y aquéllos un completísimo, fascinante y casi insuperable fragmento de la historia del cine.

CAH / 2001: Una odisea en el espacio

21 Responses to Los sesenta según los miembros ad hoc

  1. @Caith_Sith dice:

    No me lo puedo creer, estoy sorprendentemente de acuerdo con muchas de las listas :O. Hasta os perdono por no haber puesto nada de Masumura (aunque MB lo ha mencionado :_D).

  2. Pablo dice:

    Mis 60's favoritas:

    1-2001, Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick,1968)
    2-Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)
    3-La evasión (Jacques Becker, 1960)
    4-Dias de vino y rosas (Blake Edwards, 1962)
    5-Jules y Jim (François Truffaut, 1961)
    6-La dolce vita (Federico Fellini, 1960)
    7-Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)
    8-El apartamento (Billy Wilder, 1960)
    9-La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)
    10-El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

    Salud

  3. hermanonegro dice:

    1. The Hustler (Robert Rossen, 1961)
    2. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
    3. Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969)
    4. Days of Wine and Roses (Blake Edwards, 1962)
    5. Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, 1964)
    6. Jariskatsis mama (Rezo Chkheidze, 1964)
    7. Kaidan (Masaki Kobayashi, 1964)
    8. C'era una volta il west (Sergio Leone, 1968)
    9. Un uomo a metà (Vittorio de Seta, 1966)
    10. Lonely are the Brave (David Miller, 1962)

  4. Me ha costado más que el de los 70, dejo fuera algunas importantes…

    1 – El Apartamento
    2 – El Hombre que mató a Liberty Valance
    3 – Psicosis
    4 – Días de Vino y Rosas
    5 – 2001: Una Odisea en el Espacio
    6 – La Evasión
    7 – El Verdugo
    8 – Los Paraguas de cherburgo
    9 – Rocco y sus hermanos
    10 – Uno, Dos, Tres

  5. somelikeitkobe dice:

    1. Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1964)
    2. La Batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1965)
    3. Dog Star Man (Stanley Brakhage, 1961-1964)
    4. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)
    5. Los Ojos sin Rostro (George Franju, 1960)
    6. El Manuscrito Encontrado en Zaragoza (Wojciech Has, 1965)
    7. 2001. Odisea en el Espacio (Stanley Kubrick, 1968)
    8. El Hombre que Mato a Liberty Valance (John Ford, 1962)
    9. In the Year of the Pig (Emile de Antonio, 1968)
    10. Tirad Sobre el Pianista (François Truffaut, 1960) / Los Comulgantes (Ingmar Bergman, 1963)

    • Interesante lista. Por cierto, el número diez ex aequo pone de manifiesto lo difícil que es elegir diez. Yo habría hecho un ex aequo por posición, jeje. Las siguientes, la once y la doce, habrían sido La mujer de la arena y Hasta que llegó su hora.

      • somelikeitkobe dice:

        no solo es dificil. es casi imposible. si fuese por objetividad tendria que haber minimo 2 o 3 por cada nueva ola que surgio en los 60, mas los clasicos, seria imposible. asi que me he limitado a arrepentirme por no poner mas y a poner mas que nada, 4 o 5 rarezas de mesilla de noche y un par de clasicos. la de los 50 la hice hace poco. y aunque es mas facilita de hacer tambien se las trae

  6. @Kapewaken dice:

    Comparar la lista de esta década con la de cualquier otra decada, demuestra lo xungo q estaba el cine de USA n los 60

  7. drakan88 dice:

    Pues a mi me parece una grandisima epoca…me ha costado un monton hacer un top 10 pero aqui esta el mio:
    http://www.filmaffinity.com/es/userlist.php?user_

  8. Full Norbert dice:

    Otra de las grandes décadas de la historia del cine y, como bien apuntáis, final de la época más clásica y comienzos de lo que iba a ser el cine moderno. Veo que hay unos cuantos que idolatran El Apartamento, no seré yo quien cuestione la maravilla de Wilder, sino que me sorprende tanto número uno. Sabía que nadie iba a mencionar mi peli favorita habida y por haber, menos mal que se han acordado de El Bueno el Feo y el Malo.

    PD: ¿Y la lista de Alfie?

    • No ha podido hacerla esta vez. Está de viaje. ¿Qué película dices que es tu favorita y que nadie ha nombrado?

      • Full Norbert dice:

        Mi peli favorita es La Muerte Tenía un Precio. Sí, puede que tenga una pedrada cojonuda, pero es la peli que me hizo amar el cine, que no me cansa cada vez que la veo y que me se un montón de sus diálogos. Por eso digo que, por lo menos, se han acordado de El Bueno el Feo y el Malo.

  9. Víctor Fresno dice:

    1. El apartamento (Billy Wilder, 1960)
    2. Esplendor en la hierba (Elia Kazan, 1961)
    3. El infierno del odio (Akira Kurosawa, 1963)
    4. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)
    5. El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)
    6. Faces (John Cassavetes, 1968)
    7. Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965)
    8. La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)
    9. El buscavidas (Robert Rossen, 1961)
    10. La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964)

    Aunque no controlo mucho de esta década, fuera se han quedado tantas grandes películas que me ha costado hacer la lista. Desde joyas de la animación como El libro de la selva hasta clásicos como Matar a un ruiseñor, pasando por documentales (La casa es negra), powerpoints (La Jetée), y películas de esas que hay que reivindicar (Danzad, danzad, malditos). Estas y muchas más.

    Gran década, y tantas que me quedan por ver.

  10. McTeague dice:

    Mi década favorita de cine, seguramente. Eso sí, la ausencia total de El Gatopardo y Gertrud convierte a este artículo en nulo, sabedlo.

    1-El gatopardo (Visconti, 1963)
    2-El apartamento (Wilder, 1960)
    3-El año pasado en Marienbad (Resnais, 1961)
    4-Gertrud (Dreyer, 1964)
    5-La estrella nublada (Ghatak, 1960)
    6-El hombre que mató a Liberty Valance (Ford, 1962)
    7-Campanadas a medianoche (Welles, 1965)
    8-La jetée (Marker, 1962)
    9-El gran combate (Ford, 1964)
    10-Psicosis (Hitchcock)

  11. aaaaaaaaaaa dice:

    Ni un Leone, sereis hijos de puta…

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